古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1、荷马时期（公元前12世纪－前8世纪）主要艺术作品为几何纹风格的陶瓶，用于敬神和陪葬；陪葬用的小雕像也是几何形的。故又被称为“几何风格时期”。
2、古风时期（公元前7世纪－前6世纪）主要是瓶画和神庙建筑。瓶画有东方风格、黑绘风格和红绘风格。建筑已确定下两种主要的柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。雕刻，受埃及艺术程式化的影响，其千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。浮雕也很发达。
3、古典时期（公元前5世纪－前4世纪）繁荣期。建筑，雅典卫城。雕刻，产生了写实而理想的人体，达到鼎盛。
4、希腊化时期（公元前4世纪末－公元1世纪）希腊文化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。
《小演员》、《静物前的姑娘》等，杨云飞的中年及晚年时期，都是为妻子作画，并且这些画被拍卖到了上千万的价格
杨飞云其作品以写实、唯美而具备西方古典绘画风格所有的基本要素，严谨的造型、精细的笔法、典雅的色彩，他的油画创作不仅是在追求、探索艺术形式的完善，同时也在按照自己的审美观念，塑造美的理想，展现美的极致。
达芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》，米开朗基罗的《创世纪》，拉斐尔的《圣母子》，德拉克洛瓦的《自由引导人民》，库尔贝的《石工》，米勒的《拾穗者》
《植物地理》是2007年吉林美术出版社出版的图书，作者是溥奎。
无论是在高山，也无论是在海洋，还是在沙漠，都有各式各样的植物在那里生息繁衍。环境影响植物的生长，植物对环境也产生了令人惊叹的适应性。为了更好地生存，在适应外界环境的过程中，植物经过长期的进化演变，它们的内部结构和生理功能都发生了一系列的变化。这个静态的世界奇妙无比，趣味无穷；它们的形状千姿百态，曼妙横生。
说起条件反射，狗在这方面最敏感，例如，狗吐舌头，是应为天气太热的团应。人也有条件反射的例子——开会时大哈欠，于是周围的人也跟着大哈欠来，这也是条件反射。
在一所酒吧餐厅里，一为服务员打开香槟酒瓶塞，“砰”地一声，塞子飞出，正在用餐地顾客不约而同地举起手来——投降。这个画面适逢有趣，究其原因，我们会得出“这里地社会治安非常混乱，抢劫成风”地结论。
在漫画中，作者巧用“开酒瓶”之声，并以顾客“胆小举手”与之呼应，讥讽嘲笑了社会治安状态的混乱。在特定的环境中这种呼应不也是一中条件反射？
1.不怀疑不能见真理，所以我很希望大家都有一种怀疑的态度，不要为已完成的学说压倒！
2.科学研究工作，尤其富于创造性的意义，尤其是要依靠自力更生。当然，自力更生并不等于封锁自己。
3.我们要记着，作了茧的蚕，是不会看到茧壳以外的世界的。
4.一些陈旧的、不结合实际的东西，不管那些东西是洋框框，还是土框框，都要大力地把它们打破，大胆地创造新的方法、新的理论，来解决我们的问题。
5.科学的存在全靠它的新发现，如果没有新发现，科学便死了。
6.真理，哪怕是只见到一线，我们也不能让它的光辉变得暗淡，我们要继续战斗。
7.我们要有雄心壮志，但必须避免好高骛远。古语说得好：“行远自迩，登高自卑。”
在千百年的历史长河中，书画艺术一直扮演着重要的角色。经典书画作品不仅是艺术的杰作，更是文化传承的珍贵印记。不论是古代先贤的妙笔生花，还是当代艺术家的创新力量，都在书画作品中留下了恒久的印记。
经典书画作品是过去与现在的对话，是人类智慧与灵魂的交融。这些作品以其卓越的艺术技巧和独特的表现形式，深深地影响着观者。它们具有独特的历史价值和艺术价值，是文化遗产中的瑰宝。
经典书画作品的收藏意义非凡
经典书画作品的价值正逐渐被人们所认识和重视。无论是个人还是机构，收藏经典书画作品都具有非凡的意义。
首先，经典书画作品是文化遗产的重要组成部分。它们记录了历史的进程，反映了人类的智慧和文明。通过收藏经典书画作品，我们可以更加深入地了解和研究历史，加深对传统文化的认识和理解。
其次，经典书画作品是艺术的精髓。艺术家在作品中运用了丰富的技巧和表现手法，通过画笔来表达自己的情感和观点。这些作品通过丰富的视觉效果和独特的创意给观者带来美的享受和思考的空间。
此外，经典书画作品还具有投资的价值。随着人们对文化艺术的认识提高，对经典书画作品的需求也在增加。这使得经典书画作品的价值与日俱增，成为一种可靠的艺术投资方式。同时，收藏经典书画作品也可以为后代留下一笔可观的财富。
经典书画作品的鉴赏与欣赏
欣赏经典书画作品需要我们具备基本的艺术鉴赏能力和深入的文化素养。只有真正理解作品背后的文化内涵和艺术表现形式，我们才能更好地欣赏它们所传递的信息和情感。
首先，了解艺术家的背景和创作动机是非常重要的。经典书画作品往往是一个艺术家多年思考和创作的结晶，背后蕴含着对于生活、自然和人类的独特认识。通过了解艺术家的个人经历和创作背景，我们可以更好地理解作品的意义和价值。
其次，要通过观察和品味来理解作品的艺术技巧和表现形式。经典书画作品通常运用了丰富的构图、线条和色彩，通过细腻的笔触和独特的表现方式来传递情感和意境。我们需要用心观察每一个细节，品味其中的美和智慧。
经典书画作品的保护与传承
作为宝贵的文化遗产，经典书画作品的保护与传承是我们每个人的责任。只有将这些宝贝般的作品进行科学的保护和研究，才能让它们得以延续并传承下去。
首先，作品的保护需要合适的环境和条件。经典书画作品对光线、温度和湿度等环境因素非常敏感，我们需要提供一个稳定的环境来保护它们。同时，要避免直接阳光照射和潮湿等有害条件，以免作品受损。
其次，研究和修复也是作品传承的重要环节。通过科学的研究和修复技术，我们可以更好地保护和修复经典书画作品。这需要专业的人员和设备，并遵循一定的原则和方法。
最后，传承是保护的终极目标。我们应该将经典书画作品传承给后代，让更多的人能够欣赏和学习。这需要积极开展教育和宣传活动，加强社会对经典书画作品的关注和重视。
总之，经典书画作品承载着历史的痕迹和艺术的精华。它们是文化遗产中的瑰宝，具有无穷的艺术和历史价值。我们应该珍惜、鉴赏和传承这些作品，同时为它们提供科学的保护和研究。
中国拥有悠久的文化历史，其中国学经典是对中国传统文化的重要组成部分。国学经典是指中国古代经典著作，如《论语》、《大学》、《中庸》等，这些经典蕴含着深厚的历史文化底蕴和智慧。而绘画作品则是将这些经典融入到艺术创作中，通过画笔的表现力展现出独特的艺术魅力。
国学经典绘画作品是中国传统绘画领域的重要方向之一。它以中国古代经典文化为题材，通过绘画的形式表现出经典中的人物、景物、故事以及其中蕴含的哲理。这些作品不仅展示了艺术家对经典的理解和诠释，同时也让观众在欣赏的同时更好地理解和感受国学经典的内涵。
经典人物画
经典人物画是国学经典绘画作品中常见的一种形式。通过塑造经典中的人物形象，艺术家能够将他们的思想、人格特点和情感表现得更加生动和深入。经典人物画除了突出人物的外在形象特征，更重要的是要表现人物的内在世界和精神风貌。例如，在绘制《论语》中的孔子时，艺术家可以通过画笔表现出孔子温和、睿智的神情，以及他散发出的威严和智慧。
意境描绘
国学经典中蕴含了丰富的意境，这也成为了艺术家们创作的重要灵感来源。绘画作品可以通过运用色彩、构图、线条等艺术手法，表现出经典中独特的意境和情感。艺术家可以运用象征性的画面元素来突出经典中的哲理和思想，让观众在欣赏作品的同时产生共鸣和思考。
故事情节再现
国学经典中有许多经典的故事情节，艺术家们可以通过绘画，将这些故事情节再现出来，让观众更好地理解和感受其中的故事内涵。通过构图、场景设置和人物形象的刻画，艺术家能够将故事中的场景和情节栩栩如生地展现出来，同时也让观众沉浸其中，感受到故事中的情感和冲突。
国学经典绘画作品不仅能够体现出中国传统文化的博大精深，更是一种独特的艺术表现方式。通过绘画作品，经典中的智慧、思想和情感可以以更直观的方式呈现在观众面前，让人们更好地感受到中国古代智慧的力量。
国学经典绘画作品是中国传统绘画领域中非常重要的一部分，它通过绘画的形式将国学经典中的智慧、精神和情感表现得更加生动和深入。这些作品不仅让观众欣赏到艺术的美感，更重要的是让人们更好地领略到中国古代智慧的博大精深。
国学经典绘画作品的创作需要艺术家对经典的深入理解和思考，同时也需要他们具备精湛的绘画技巧和艺术表现力。只有这样，才能够创作出富有艺术感染力和文化内涵的作品。
国学经典绘画作品的发展也是中国传统文化走向世界的重要途径之一。通过这些作品的传播，让更多的人了解和认识中国传统文化，进而推动中华文化在世界范围内的影响力。
国学经典绘画作品有着丰富的题材和表现形式，每一幅作品都蕴含着丰富的文化内涵和艺术魅力。它们不仅为观众带来美的享受，更重要的是让人们在欣赏的同时更好地理解和感受国学经典的智慧和思想。
我推荐一本比利时漫画《丁丁历险记》，以及1934年的《蓝莲花篇》
有意思的小人书
可能有不少80后小伙伴，和我一样对“连环画”记忆犹新，连环画那时候又被叫做小人书，在日本漫画美国漫画进入中国前，曾经风靡一时，大学甚至开办了“连环画”专业。
路边一度出现了出租连环画的书摊，喜欢看的朋友一坐就是一天。
那时候看小人书，在家长眼里基本就等于幼稚没长大的代名词，所以我们看的时候常常疑神疑鬼全神贯注，生怕家长突然出现。
不过现在回头看来，当年的连环画中也有艺术佳作，比如工笔画大师王叔晖用工笔重彩手法创作的《西厢记》。
今天我们来聊一本小时候比较有名的比利时连环画《丁丁历险记》。
且听娓娓道来。
《丁丁历险记》与《蓝莲花》中国篇
上世纪30年代，比利时漫画家埃尔热根据胡尔德环游世界的故事，构思了《丁丁历险记》，丁丁就是以15岁的少年胡尔德为原型创作的。
胡尔德又是谁呢？1929年，一家丹麦报纸为了纪念儒勒·凡尔纳的小说《80天环游世界》举办了一场活动，资助一位少年环游世界，这位被选中的人就是胡尔德。
这场活动在当时引起了很大的轰动，埃尔热也借此机会创作了漫画《丁丁历险记》。
他的第5部漫画中，丁丁来到了1934年的中国，这部漫画就是《丁丁历险记-蓝莲花》篇。
漫画中有不少对旧社会和日占区、当时老百姓的纪实描写，因为漫画作者埃尔热找到了一名来自中国的比利时留学生张允仁作为顾问。
张允仁的外太公马相伯曾任北大校长、李鸿章幕僚，张允仁留学比利时期间曾受外交家陆徵祥照顾，陆送给张允仁一本日记。
埃尔热的《蓝莲花》篇面世后，能受到空前的国际好评，张允仁的编剧协助和绘画协助都功不可没，漫画中涉及中国场景的很多部分都是张允仁根据当时自己的所见所闻描绘的。
《蓝莲花》中的精彩故事
《蓝莲花篇》讲的是丁丁根据一条线索来到中国寻找一位叫平野松成的日本商人，平野松成是日本伪装成商人的日本间谍，私下里又做着走私毒品的勾当。
丁丁的线人被平野所害，发现丁丁找上自己后，又千方百计干掉丁丁，不过所幸在中国百姓和民间禁毒社团“龙之会”的帮助下揭露了平野的真面目，令平野畏罪自杀，丁丁在离开中国时，面对多次舍身救了自己的善良中国人，第一次在漫画里掩面哭泣……
因为很多小伙伴没看过或者已经想不起来这部漫画的故事了，下面摘录一些很有价值的片段：
骄横的外国商人
丁丁刚到上海的时候，乘坐一辆人力黄包车，一位外国商人看报纸挡在黄包车前面，车夫有礼貌地请对方避让，结果对方却对车夫大打出手，还一口一个“中国佬”。
外国商人不仅对车夫无理，而且还对丁丁指指点点，称其为欧洲黄毛小子。
日本间谍炸毁铁路
日本间谍平野和同伙在深夜在铁轨上埋设炸药，炸毁了一段铁路，然后打电话给火车站，谎称是看到中国人炸毁了这段铁路。
结果日方编造了一个新闻，刊登在《东京新闻》上：百十名中国匪徒抢劫了火车，炸毁铁路后劫掠了12名日本人，不少旅客企图自卫而惨遭杀害，最后扬长而去。
日方代表趁机在国联发表演说，煽风点火。大家都知道这段剧情是在影射什么事件了。
真实的日占区
漫画中，日军对丁丁发布了通缉公告，占领区的日军更是把守在进出县城的要道，对来往的老百姓严加盘查。
可以看到布置的铁丝网、防御沙袋后严阵以待的机枪手，寒气森森的刺刀。这幅画应该也出自张允仁之手，是根据他的见闻而描绘的，非常纪实。
勇敢善良的中国百姓
就在丁丁为无法挣脱日军的搜索而发愁的时候，一名百姓看到丁丁，发现他就是悬赏布告上的人，赶紧让丁丁躲起来，并且帮助丁丁，让他藏在自己用扁担挑的木桶里，躲过了日军。
这位救了丁丁的老百姓，说自己是之前那位黄包车夫的朋友，知道丁丁为车夫仗义出头的事，所以也要帮助丁丁度过眼前的难关。
要知道，如果一旦被日军发现木桶里有通缉犯，这可是要掉脑袋的事。虽然丁丁帮助车夫，但这位百姓却拼了性命也要救丁丁，可见底层百姓之团结。
正如那首歌词：朋友来了有好酒，若是那豺狼来了，迎接它的有猎枪~
漫画中的日军番号
丁丁被外国商人出卖，不幸被日军抓住，并且被定为死刑，日军发布了告示，告示的署名是日军第五师团。
第五师团曾经参加过华北地区作战，臭名昭著的板垣征四郎曾任师团长。
漫画中的这个小细节，也侧面反映了张允仁和中国人民对日本侵略者的憎恶，凡是他们做过的坏事，都会载入历史，以各种方式流传下来。
沃尔斯利-墨田装甲车
丁丁在帮会社团龙之子的帮助下挖地道逃走，但还是受到装甲车的追踪，漫画中多次出现了小本子战争初期的战车——沃尔斯利-墨田装甲车，漫画中也算是还原了战车原貌。
双方的误解
由于长江决口，丁丁救了一位少年“小张”，两人有一段有意思的对话，少年看到丁丁是外国人，他说他以为所有的“洋鬼子”都是坏人，因为他的爷爷奶奶就是被义和团起义的时代被洋兵杀死的。
丁丁解释道，并不是所有的外国人都是坏人，不过他承认，他们相互之间确实缺乏了解。
他举例说，在他的国家，很多人都以为中国人阴险狡诈，所有的女人都必须裹脚忍受着折磨，到处都是被遗弃的婴儿。
就像“小张”对外国人的偏见一样，丁丁的国家也对中国人同样持有偏见，但事实并不是这样。
挥泪惜别
丁丁在善良的中国人帮助下，最后战胜了日本间谍平野和他背后的军部势力，在丑闻的影响下，日本退出国联。
丁丁离开中国时，在轮船上与这些患难与共的好友依依惜别，并流下了真挚的眼泪。
彩蛋
这部《蓝莲花》面世之后，全世界不了解真相的外国人，都通过漫画对日本人在中国的所作所为咬牙切齿，而当时的日本领事馆对比利时的《二十世纪画报》提出抗议。
不过画报并没有鸟小本子，《蓝莲花》漫画中的小张，其实就是根据留学生张允仁创作的人物，漫画连载后，“小张”一度在比利时成为中国朋友的代名词。
别放弃看漫画啊~朋友们。
野兽派是1898至1908年在法国盛行的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩（往往直接从颜料管中挤出颜料），以直率、粗放的笔法（不顾对象的体积和明暗，用纯色来代替透视），创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的倾向，表现感情是野兽主义画家的宗旨。