婉约派，是宋词风格流派之一。另一个相对的流派是豪放派。
明确提出词分婉约、豪放两派的，一般认为是明人张綖（字世文，著有《诗馀图谱》、《南湖诗集》。清人王士禛《花草蒙拾》说：“张南湖论词派有二：一曰婉约，一曰豪放。”王又华《古今词论》所引张说，大意略同。稍晚于张綖的徐师曾（字伯鲁,明嘉靖时人）,在《文体明辨序说》中也指出：“至论其词，则有婉约者，有豪放者。
婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘，盖虽各因其质，而词贵感人，要当以婉约为正。”徐师曾的说法与张綖相近。婉约与豪放并不足以概括风格流派繁富多样的宋词，但可以说明宋词风调具有或偏于“阴柔”之美、或偏于“阳刚”之美的两种基本倾向，有助于理解宋词的艺术风格。
婉约,是宛转含蓄之意。此词始见于先秦,魏晋六朝人已用它形容文学辞章，如陈琳《为袁绍与公孙瓒书》：“得足下书，辞意婉约。”陆机《文赋》：“或清虚以婉约。”在词史上宛转柔美的风调相沿成习，由来已久。词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨，这就形成了以《花间集》为代表的“香软”的词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家,然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。因此,前人多用“婉美”（《苕溪渔隐丛话》后集）、“软媚”（《词源》）、“绸缪宛转”（《酒边词序》）、“曲折委婉”（《乐府馀论》）等语，来形容他们作品的风调。明人径以“婉约派”来概括这一类型的词风，应当说是经过长时期酝酿的。
婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。
由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。如《弇州山人词评》就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。
唐杜甫《题郑十八著作丈故居》诗：“台州地阔海冥冥，云水长和岛屿青。”
宋陆游《长相思》词：“云千重，水千重，身在千重云水中。”
明贾仲名《金安寿》第三折：“这堝里云水林峦，甚么去处。”
唐黄滔《寄湘中郑明府》诗：“莫耽云水兴，疲俗待君痊。”
明高启《太湖》诗：“我性好游观，夙负云水债。”
清施峻《中途见雁》诗：“云水家何在，风尘味已諳。”
唐项斯《日东病僧》诗：“云水絶归路，来时风送船。”
把握青春
青春在向我们招手，
我们此刻却在幼稚中逗留，
无法忘却的记忆，
却在青春路上悄悄地溜走。
握住手中的笔头，
写不出内心的颤抖，
并肩作战的我们，
何时收敛滑稽的笑容。
漫步恋爱的港口，
是否多了几条迷茫的船舟。
作业堆里的怒吼，
是否促使你放弃青春的念头。
挥霍的浪漫，
只留在了岁月的港口，
有一天的回眸，
我们终于明白，
青春不再向我们招手。
审美意象即对象的感性形象与自己的心意状态融合而成的蕴于胸中的具体形象。该词原为哲学概念。
提出概念：
1，南朝梁刘勰在《文心雕龙》中首次将其用于艺术创造，指出“独照之匠，窥意象而运斤”，说明构思时须将外物形象与意趣、情感融合起来，以形成审美意象。
2，康德指出，“审美意象”是指想象力所形成的某中形象呈现，它能引起人想到许多东西，却又不能由任何明 确的思想或概念把它充分地表达出来，因此也没有语言能完全适合它，把它变成可以理解的。
审美意象是指在对客观世界审美感知与体验的基础上，融会主观的思想、感情、愿望、理想，在艺术家头脑中经过艺术创造形成的意象。这种主客体统一的审美意象，一旦经过媒介或艺术语言等物质手段传达出来，就成为艺术作品的艺术形象。
审美意象的分类：从表达方式这一角度着眼，可以把审美意象分为两种，即寓言式意象和符号式意象。所谓寓言式意象，是指通过一则故事直示一种哲学或观念，而这正是这则故事的主旨。所谓符号式意象，是指不具有情节性的整体意象和单个意象。
所谓意象,顾名思义就是由“意”和“象”共同组成的,“意”所指的就是诗词中作者所要表达的情感与态度,“象”就是指实际生活中真实存在的事物。意象是诗词的重要组成部分,在诗词中二者缺一不可,在诗词中意象多是诗词的灵魂。比如,月亮,在诗词中的月亮大多数并不是单纯地指月亮,而是作者表达思乡之情。
活力四射 激情洋溢朝气蓬勃 意气风发生机勃勃 生龙活虎青春飞扬 青春活力青春洋溢 书声朗朗
本诗中的意向词主要有：淡酒，秋风，北雁，黄花，细雨。
释义： 《声声慢》 李清照（1084年3月13日—1155年5月12日），号易安居士，汉族，齐州章丘（今山东章丘）人。宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。淡酒：并非酒淡，愁情太重，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。秋风：秋风能渲染愁情。北燕：大雁从北飞到南方的，词人也是由北向南来的；而且鸿雁曾经为她和丈夫穿过书信，雁象征离愁。黄花：菊花本是秋令之花，令人伤感，虽然满院盛开，可由于自己憔悴瘦损，也没有心情去摘花赏花。花向来喻女子，此处菊花愁损容颜，也指词人如今孤独寂寞，没有人欣赏、没有人守护，正是李清照不幸遭遇的现实写照。细雨：雨是哀伤、愁丝的象征。辛弃疾词的艺术特色：
1、抒情意象的军事化，是辛词突出的个性风格。
辛弃疾本为行伍出身，早年“壮岁旌旗拥万夫”驰骋沙场，中晚年也曾几次投身北伐的战斗，因此，刀、枪、剑、弓、甲、马以及“号角”、“沙场”等都成为他词中的抒情意象，另外，他还能将自然界的山、水、草、木等自然景物也幻化为与军事相关的战马、将士等意象。
所以说，抒情意象的军事化体现了辛词突出的个性风格。
2、“以文为词”，是辛词在表现手法上的主要变革。 词的主要表现手法是抒情，这是众所周知的。
苏轼提出并实践了“以诗为词”的表现手法，辛弃疾在此基础上又提出并实践了以文为词的手法，即以散文的表现手法来写词。
具体表现在，将散文、辞赋中常用的议论、对话手法运用于词的创作中。
引散文的语言入词，使词的语言雅俗并收，骈散兼融，从而大大扩大和丰富了词的语汇。
3、刚柔相济，亦庄亦谐构成了辛词多元化的艺术风格。 辛弃疾词中所塑造的多是英雄的形象，抒发的也多是英雄的豪气与壮志，展示的是男子汉的阳刚之美与强劲的力度美。
但是，他的词在表现阳刚之美的主导面时，也兼有柔性化的阴柔之美。
如《摸鱼儿·更能消》一首词中就兼融刚柔之美。
又如《清玉案·东风夜放花千树》虽然表面展示的是柔性之美，但是，蕴涵其间的也不乏带有阳刚之气的豪放之志。 总之，辛词多元化的艺术风格在其词中可谓鲜明突出，俯拾即是。
王之涣这首写戍边士兵的怀乡情。写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的豁达广阔胸怀。
在柳永之前，词的表现艺术有一个相对定型的阶段，比如多用小令；讲究温柔细腻、缠绵含蓄；格调或艳冶或伤感等等。但柳永登上词坛以后，一反传统的格调，他大胆创新，积极探索，使词的表现艺术别开生面，从而推动宋词进入了一个全面革新的阶段。大致说来，柳永在丰富词的表现艺术方面做出的突出贡献有以下几点。如果说最能体现花间南唐“面目”的词体形式是小令，那么，能够代表宋词“自家面目”的词体形式则是慢词。因为从小令和慢词二者成就比较而言，宋代的慢词要相对高于小令，除宋初二晏、欧阳之外，诸大家名家的代表作品几乎都是慢词。而这一局面的开拓之功当属柳永。
1、柳永和他经典之作的意境
据薛瑞生先生《乐章集校注》柳词今存216首，薛先生指出：“一部《乐章集》，慢词几占三之二，这在两宋词人中，尤其在柳永之前，实为仅见。”在他的推动下，北宋词坛以小令为主的单一格局开始发生了新的变化：过去小令一统的局面被打破了，词体由短变长，由简趋繁，内容题材也随之而扩大，表现手法也大大丰富。
2、柳永作品舞台剧
而柳永则放弃花间南唐的老路，以其力挽颓波之雄心奇才，适应了当时时代的需要，大量创制慢词长调，“变旧声作新声”开启了宋词的全新面貌。
3、柳永作品意境
有了这个分界，就在创作上形成了两种不同的态度：一种是晏氏父子，他们看不起民间俗乐，要维护自己的“雅”，放不下架子，就恪守晚唐五代的“遗风”；另一种是柳永，李清照说他“变旧声作新声，出《乐章集》大得声称于世。”“变旧声作新声”是柳永创制“新词”的重要手段，就是把原有小令经过改造，衍化为慢词长调。如《长相思慢》《木兰花慢》等。施议对先生指出“词调中，有些小令，一经改创，容量明显增大。
